Петер Хюбнер - Динамическая пространственная стереофония

Dynamic Space Stereophony^® - это дальнейшее развитие традиционной стереофонии, в которой музыкальная логика выдвигается на передний план благодаря совершенно новой технике записи музыки, технике обработки музыки и технике воспроизведения музыки.

В то время как обычная стереофония используется для представления позиции музыкантов или певцов на стерео линии, Dynamic Space Stereophony^® используется для структурирования акустического пространства с помощью музыкальной логики произведения музыкального искусства в научной методологии, что означает представление вспомогательных элементов музыкального произведения таким динамичным способом в акустическом пространстве, чтобы слушатель мог понять структурные изменения композиции музыкального произведения непосредственно в акустическом пространстве.

Особенно в области классической музыки, это имеет огромные преимущества с точки зрения музыкального понимания: в том, что слух активно поддерживает умственную дифференциацию.

Что интересует любителя музыки в музыке, и особенно образованного слушателя классической музыки, так это не слышать мелодии или звуки, а то, что делает их мелодией –, что связывает их – и в экстремальных случаях с космологией полифонии.

Высокое искусство фуги – самое высокое искусство в музыке вообще – закрыто для многих слушателей прежде всего потому, что традиционная стереофония не справляется со своей установкой, чтобы представить интегрированную музыкальную логику, которая создает искусство фуги, как таковой в акустическом пространстве и сделать ее узнаваемой.

Это связано с тем, что традиционная стереофония была разработана техниками, а не создателями музыки из области классической музыки.
То, что представляют эксперты традиционной стереофонии с этим на воображаемой линии в акустическом пространстве – порядок рассадки – оркестра считался музыкально неважным великими создателями звука, поэтому они никогда не записывали подобное в своих партитурах и не делали заявлений об этом.

Сегодня, около 40 лет назад, Петер Хюбнер, как классик и музыковед, поставил перед собой задачу решить эту задачу, изобразить в динамике музыкальную логику акустического пространства и показать слушателю, что музыка не вписывается ни в какие тона. И с помощью инженеров и техников, а также компьютерных экспертов, он посвятил последние четыре десятилетия выполнению задачи, которой обычная стереофония до сих пор не уделяла особого внимания, а именно: исполнять музыку – в отличие от тонов и звуков, а также рассаживать оркестр – непосредственно в акустическом пространстве и делать его легко узнаваемым для слушателя. Это открывает совершенно иную музыкальную жизнь для слушателя и особенно для образованного любителя классической музыки, гораздо более глубокое понимание структуры сложной музыки и логики музыкальных произведений наших великих создателей классического звука.

Зная об этом, великие дирижеры и оркестры всего мира уже 20 лет заинтересованы в новых записях классической музыкальной литературы со своими оркестрами, которые исполняют музыку в акустическом пространстве так же, как создатель классического звука переживает ее в своем разуме своим внутренним ухом в естественном динамичном развитии, когда записывает ее.
Все великие создатели звука рассказали об этом удивительном опыте динамичного развития музыки в своем сознании.

Но потребовались высокоразвитые технологии нашего электронного и особенно цифрового века, чтобы сделать этот подлинный опыт динамического появления музыки в пространстве и времени слышимым в акустическом пространстве таким образом, чтобы слушатель получил правильное впечатление от музыкального эволюционного процесса, который испытал сам звуковой создатель в своей внутренней сущности в динамическом создании музыки.

Поэтому основная идея создания Dynamic Space Stereophony^® заключалась в том, чтобы приблизить слушателя к тому, что понимают великие создатели классического звука под музыку, и объяснить ему с его собственного взгляда и понимания, почему они создали музыку в первую очередь.

Этот внутренний духовный опыт имеет огромное образовательное значение и несравнимо более впечатляет, чем предыдущее представление музыки в традиционной стереофонии.

Если снаружи обычная стереофония сравнительно соответствует изображению на экране или, в лучшем случае, фильму, то динамическая пространственная стереофония^® соответствует голографическому представлению динамического структурного развития в пространстве и времени.
Dynamic Space Stereo^® - это дополнительная акустическая среда для голографической "пленки" будущего.

Но для любителей музыки Dynamic Space Stereophony^® - это пространственно-временное динамическое представление внутреннего музыкального опыта великих классических создателей звука в акустическом пространстве.

Герберт фон Кераджан.

был "чрезвычайно заинтересован" в исследованиях и разработках Петера Хюбнера в микромире музыки, а также в DYNAMIC RAUMSTEREOPHONIE^® и описал работу Петера Хюбнера в личном письме к своему издателю как "наше дело".

Герберт фон Караян – многие считают лучшим дирижером своего времени, многие годы Музыкальным Лидером и ЧАДИРИГЕНТОМ ФИЛЬХАРМОНИКЕРА БЕРЛИНЕРА и ЛИДЕРА ФЕСТСПИЛЕРА САЛЦБУРГЕРА.

Mstislav Rostropovich

От имени Мстислава Ростроповича исполнительный директор Национального исследовательского центра "Орхесстра" Стевен Клейн пишет своему издателю о проекте Петера Хюбнера по записи классических произведений в ДИНАМИЧЕСКИЙ РАУМСТЕРЕРОФОНИЕ^®:

"Наш музыкальный руководитель – Маэстро Ростропович –информирует о проекте и передает Вам свои самые теплые приветствия. Он просит меня продолжить разговор с вами от его имени.

На мой взгляд, концепция динамической космической стереофоники может представлять собой первый шаг в записи музыки за многие, многие годы.
Национальный симфонический оркестр заинтересован в продолжении изучения возможностей участия в этом историческом проекте, чтобы стать пионерским оркестром Соединенных Штатов".

Мстислав Ростропович – отмечен многими как лучший виолончелист мира, Музыкальный ДИРЕКТОР Национальной Симпхонской ОРХЕСТРА США.

Ганс Вонк

„Hiermit möchte ich Ihnen
die Werke von Herrn Hübner
dringlichst ans Herz legen.“

Ханс фонк – музыкальный руководитель – главный дирижер – главный дирижер – известный своим стилистическим авторитетом и мастерством в области оркестровых красок, Ганс фонк завоевал признание критиков за свою работу с ведущими оркестрами Америки и Европы. Будучи "дирижером разнообразия" с богатым опытом, Ганс Вонк освоил широкий репертуар - от центральных шедевров до мировых премьер американских и европейских композиторов. Его обширный опыт в оперном и балетном искусстве делает его идеальным дирижером. 1980-1991 годы Главный дирижер, резиденция Оркест Гаага.
1985-1990 годы главный дирижер, Дрезденер Штатскапелле, старейший оркестр Европы – в качестве члена знаменитой серии известных авторитетов, таких как Генрих Шютц, Рихард Вагнер, Карл Бом, Рудольф Кемпе и Фриц Буш. Ханс Вонк был первым дирижером, одновременно дирижировавшим обоими знаменитыми оркестрами: Государственной капеллой и Дрезденским государственным оперным оркестром, начиная с Бёма.
1990-1997 годы Главный дирижер, Симфонический оркестр радиостанции WDR. С 1996 года музыкальный руководитель и дирижер Симфонического оркестра Сент-Луиса. Приглашенный дирижер: Королевский концертный оркестр, филармония Осло, Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Би-би-си, Филармонический оркестр Франции, Английский камерный оркестр и ведущие оркестры США, Японии и Австралии.

Зубин Мехта

пишет о проекте Петера Хюбнера по записи классических произведений в DYNAMIC RAUMSTEREOPHONIE^®:

"Надеюсь, что в будущем Израильский филармонический оркестр сможет принять участие в первых попытках записи произведений старых мастеров и тем самым внести свой вклад в будущее этого необычного проекта".

Зубин Мехта – "самый занятой дирижер мира", музыкальный дирижер ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA, генеральный музыкальный директор Баварской государственной оперы и старейший музыкальный дирижер NEW YORK PHILHARMONIC ORCHESTRA, Артист Флорент ДИРЕКТОРИЧЕСКИЙ МЕЖДУНАРОДАРТЫЙ ОРЕТРА

Jesus Lopez Cobos

в письме к классическому композитору Петеру Хюбнеру:

"Я с большим интересом прочитал ваши книги "Natürliches Musikschaffen" и "Natürliches Musikhören".

Я очень впечатлена. Я никогда не видел, чтобы весь процесс сочинения был представлен так четко.

В то же время я также очень интересуюсь вашей системой ДИНАМИКА РАУМСТЕРЕРОФОНИИ..."

Jesus Lopez Cobos – Дирижер, ГЕНЕРАЛЬМЮЗИКДИРЕКТОР ОПЕР БЕРЛИН, Музикдиректор СИНЦИННАТИ-СИМФОНИЯ ОРХЕСТРА и Музикдиректор ОРХИРЕКТОР ОРХЕСТРЕ ДЕ ЧАМБРЕ ДЕ ЛОУСАННЕ. С 2003 года он является музыкальным директором TEATRO REAL в MADRID.

Stanley Sperber

в письме к композитору Петеру Хюбнеру:

"Мне было очень приятно встретиться с вами и обменяться с вами мыслями, а также услышать отрывки из ваших симфоний: очень увлекательные, особенно ваш уникальный подход к объединению оркестровых и вокальных голосов в единое целое.

Как музыкальный руководитель Хайфского симфонического оркестра, а также Израильского национального хора – Rinat –, я хотел бы выразить свою заинтересованность в исполнении и записи одной из ваших трех симфоний вместе с вышеупомянутым оркестром и хором.
Мои самые теплые поздравления с вашим огромным музыкальным успехом!

Стэнли Спербер – всемирно известный дирижер – с 1985 по 2000 год - музыкальный руководитель и главный дирижер Хайфского симфонического оркестра, ныне является его почетным дирижером. Спербер неоднократно гастролировал по Европе и Северной Америке. Он дирижировал Симфоническим оркестром Баку (Азербайджан), Филармоническим оркестром имени Богуслава Мартину в Жолине, Лондонским симфоническим оркестром, Лондонской, Будапештской, Будапештской, несколькими оркестрами Канады и США, Салонической, Новосибирской (сегодня) филармонией: Новониколаевск), Колорадский музыкальный фестиваль, Эстонский симфонический оркестр, два выступления Генделя Мессии в Чикагском оркестровом зале с хорами 2500 исполнителей, Софийского симфонического оркестра и Краковского симфонического оркестра.
Как музыкальный руководитель Хайфского симфонического оркестра, маэстро поручил многим израильским композиторам сочинения, которые были исполнены в качестве мировых премьер. Награжден орденом "За заслуги перед Израильской ассоциацией композиторов" (1987 г.) и премией Национального совета по искусству и культуре за исполнение израильской музыки (1992 г.).

Владимир Ашкеназы

пишет в публичных рекомендациях о>br>Работы Петера Хюбнера:

"Научный подход Петера Хюбнера к исследованию естественной связи между музыкой и здоровьем человека полностью поддерживается мною:
Три десятилетия концентрированной работы нашли свое выражение в его медицинской резонансной музыке.

Музыка играет очень важную роль в нашей жизни и – независимо от того, знаем мы об этом или нет. Причем различные виды и структуры музыки могут оказывать крайне негативное или конструктивное воздействие не только на психику человека, но и на весь спектр психологического и эмоционального климата в обществе.

Я надеюсь, что все, кто хочет внести свой вклад в состояние естественной гармонии – индивидуальный и социальный – смирятся с научной работой Петера Хюбнера и осознают ее огромную важность".

Владимир Ашкенази – Главный дирижер и художественный руководитель: Сиднейский симфонический оркестр - Почетный дирижер: Симфонический оркестр NHK, Токио - Почетный дирижер: Филармонический оркестр, Лондон - Почетный дирижер: Симфонический оркестр Исландии - музыкальный руководитель: молодежный оркестр Европейского союза

Профессор Рубин Абдуллин

in einem Brief an Peter Hübner:

Как вы знаете, мы включили вашу очень впечатляющую "Симфонию Солнца" в нашу учебную программу: как пример убедительного нового направления в области композиции; как произведение высочайшего качества в традициях великих классических композиторов".

Профессор Рубин Абдуллин – директор Национальной ассоциации музыкантов и музыкантов, Татарстан, Россия. Рубин Абдуллин учился игре на фортепиано в Казанской государственной консерватории и органе в Римско-Корсаковской государственной консерватории в Санкт-Петербурге. Окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. С 1973 года преподает орган и фортепиано в Казанской консерватории. В 1988 году избран ректором Казанской консерватории. С 1992 года - профессор органа и фортепиано Казанской консерватории. Абдуллин является президентом Ассоциации органистов России.

Noam Sheriff

in einer öffentlichen Empfehlung zu den Leistungen Peter Hübners:

„Mit der größten Freude empfehle ich Peter Hübner’s Schöpfungen in den verschiedenen Bereichen der Musik:

Musikwerke
Bücher
Das neu entwickelte revolutionäre Aufnahmesystem für Musik.

Peter Hübner ist ein brillanter Denker und ein großer Innovator in allen Bereichen der Musik und des Klangs.
Seine suchende Seele erleuchtet neue Aspekte und eröffnet neue Horizonte im Verstehen und Erfahren von Musik.
Er ist Musiker, Philosoph, Poet und Erneuerer in einer Person.

Jede Förderung seines Wirkens wird in der Zukunft belohnt werden, denn sein Denken im Bereich von Musik und Klang ist einzigartig.“

Noam Sheriff gehört zu den bedeutendsten Komponisten und Dirigenten Israels. 1935 in Tel-Aviv geboren, studierte er Komposition bei Paul Ben-Haim in Tel-Aviv, bei Boris Blacher in Berlin und bei Igor Markevitch in Salzburg. 22jährig wurde er 1957 durch die Premiere seines Werkes „Festival Prelude“ mit Leonard Bernstein und dem Israel Philharmonic Orchestra weltbekannt. Als Komponist und Dirigent unterrichtete er an den Hochschulen Tel-Aviv, Jerusalem, Köln und Salzburg. Daneben konzertierte er als Gastdirigent mit vielen Führenden Orchestern der Welt. Seine Werke „Wiederbelebung der Toten“ (Uraufführung in Amsterdam durch das Israel Philharmonic Orchestra) „Sephardische Passion“ (Uraufführung in Toledo mit dem Israel Philharmonic Orchestra mit Zubin Mehta (Dirigent) und Placido Domingo (Solist) sowie „Psalmen von Jerusalem“ (Uraufführung Jerusalem, Dezember 1995, wo der Komponist das Werk selbst dirigierte) gelten heute als Meilensteine der israelischen Musik. 1989-1995 Musikdirektor und Chefdirigent des Israel Symphony Orchestra. Seit 1990 ist Noam Sheriff Professor für Komposition und Dirigieren an der Rubin-Musikakademie der Universität Tel-Aviv und seit Juli 1998 deren Direktor. Seit 2004 leitet er als Musikdirektor das Haifa Symphony Orchestra in Haifa, Israel.

Prof. Dr. Herbert Eimert

in einer Stellungnahme schreibt Prof. Dr. Herbert Eimert:

„Hübner hat sich alle Kenntnisse auf dem Gebiet der elektronischen Musik angeeignet ...

Peter Hübner .... hat Konzeptionen entwickelt, die von einer speziellen Begabung für die musikalischen und technischen Fragen der elektronischen Musik zeugen ...

Peter Hübner hat eine Notation für elektronische Musik entwickelt sowie eine weitere Notation, die es erlaubt, Orchestermusik unmittelbar mit elektronischer Musik zu verbinden.“

International bekannter Komponist und vielleicht der bedeutendste Musiktheoretiker unserer Zeit (sein Buch: „Die Grundlagen der Modernen Reihentechnik“, Herausgeber der Serie „Neue Musik“),
Gründer des ersten elektronischen Musikstudios der Welt am WESTDEUTSCHEN RUNDFUNK Köln und deshalb international als „Vater der Elektronischen Musik“ angesehen,
Professor für Komposition und Elektronische Musik an der STAATLICHEN MUSIKHOCHSCHULE KÖLN, Direktor des Elektronischen Studios der Hochschule

Prof. Dr. Zvi Rothenberg

urteilt über Peter Hübners Musik:

„Diese Musik ist die Antwort auf die Dekadenz unserer Zeit.

Dies ist wahre Musik, Musik von der Quelle, Kompositionen von der Qualität Bachs, Vivaldis und Corellis.“

Prof. Dr. Zvi Rothenberg – bekannter Violinist und Musikpädagoge, Gründer des HAIFA SYMPHONY ORCHESTRA, 28 Jahre LEITER des MUSIKKONSERVATORIUMS von HAIFA, wohl der bedeutendste Musiktherapeut in Israel

Shalom Ronli-Riklis

schreibt in einer öffentlichen Empfehlung:

„Ich hatte Gelegenheit, einige der Kompositionen wie z.B. Sonnensinfonie und Mondsinfonie von Herrn Hübner zu hören.

Ich empfinde die Musik melodisch wie harmonikal sehr überzeugend.“

Shalom Ronli-Riklis – International bekannter Dirigent und Musikpädagoge, Gründer des SINGAPORE SYMPHONY ORCHESTRA, Hauptdirigent des JERUSALEM SYMPHONY ORCHESTRA und PROFESSOR an der SAMUEL RUBIN ACADEMY OF MUSIC, TEL AVIV

Prof. Dr. Rudolf Haase

in einem Brief an Peter Hübner:

„Schon seit Jahren spiele ich meinen Studenten Ihre Komposition ,Gesang des Lebens‘ vor als ein signifikantes Beispiel dafür, daß und wie man auch in der Gegenwart naturgegebene harmonikale Grundlagen kompositorisch sinnvoll verwenden kann ...

An der Wiener Musikhochschule, die ja mit rund 3000 Studenten und 400 Lehrern die größte der Welt ist, ist meine ‚Harmonikale Grundlagenforschung‘ in 5 Abteilungen (Fakultäten) und im Lehrgang Musiktherapie Bestandteil des Lehrplanes ...

Insbesondere interessiert mich Ihr Projekt ‚Musik und Gesundheit‘ ..., eigentlich erfolgte meine Berufung an die Wiener Musikhochschule mit dem engeren Ziel, der in Wien eingeführten Ausbildung von Musiktherapeuten ein wissenschaftliches Fundament zu geben ...

Sie verstehen jetzt gewiß besser, warum ich mich für Ihr Projekt interessiere; unter Umständen könnte sich eine Zusammenarbeit mit meinem Institut ergeben. Jedenfalls kann ich Sie zu Ihrem Vorhaben nur ermutigen, und ich würde mich freuen, wenn es von möglichst vielen Seiten unterstützt würde.

Ich kann Sie aufgrund meiner fast 25jährigen Erfahrungen nur ermutigen, ähnliche Bestrebungen in Ihrer geplanten Musikfakultät zu realsieren, und ich stehe Ihnen mit Ratschlägen dabei gerne zur Verfügung.“

Prof. Dr. Rudolf Haase – bekannter Buchautor, Begründer und langjähriger Direktor des Hans Kayser Instituts für Harmonikale Grundlagenforschung an der UNIVERSITÄT FÜR MUSIK & DARSTELLENDE KUNST in Wien – der bedeutendsten Musikhochschule der Welt

Prof. Dr. Herzl Shmueli

in einem Brief an Peter Hübner:

„Mit größtem Interesse habe ich Ihre verschiedenen Forschungsarbeiten studiert, die ich sehr schätze.

Vor allem interessiert mich auch Ihre fortwährende Entwicklung der Micro Music Laboratories, mit der Sie eine wissenschaftliche Basis für eine interdisziplinäre Musikforschung schaffen und welche Sie auf alle Bereiche der Musik und der verschiedenen Wissenschaften erstrecken.
Hierbei begrüße ich es, daß Sie Schwerpunkte in die Bereiche von Musik und Medizin, Musik und Psychologie und Musik und Bildung legen.

Wenn ich Ihren einzigartigen musikalischen Werdegang und Ihr musikalisches Wirken betrachte, so bin ich sicher, daß Sie dabei sind, das Verständnis von Musik und von Musikgeschichte auf eine neue Ebene zu heben.

Besonders beeindrucken mich Ihre Kompositionen und Ihre musikwissenschaftlichen Werke ‚Natürliches Musikschaffen‘ und ‚Natürliches Musikhören‘ sowie Ihr ‚Studienkatalog einer Musikfakultät der Zukunft‘. Sie sind ohne Beispiel und eröffnen neue Dimensionen in der Gestaltung eines musikalischen Ausbildungsganges, der zum Pionier werden könnte für eine Erneuerung und Erweiterung der Wissenschaft der Musik.

Es wäre ein sehr großer Gewinn für die Universität Tel Aviv, wenn Sie – trotz Ihrer vielfältigen Aktivitäten als Komponist, Buchautor und Forscher – in Betracht ziehen könnten, als Gastprofessor an unserer Universität einen musikalischen Ausbildungsgang im Bereich interdisziplinäre Studien zu gestalten.“

Prof. Dr. Herzl Shmueli – Vorsitzender – INSTITUT FÜR MUSIKWISSENSCHAFT – UNIVERSITÄT TEL AVIV

Copyright © 2016 PDB INTERNATIONAL, Inc. New York, USA. All rights reserved. | Contact